编辑|蕴藏冬夏

颜色对于观众来说，是最直观的也是最变幻莫测的东西，不同颜色灯光混合使用会形成截然不同的舞台效果，不同颜色灯光照射在演员服饰上也会有相应变化的舞台效果。

补色法：这种方法适合服饰颜色为浅色且颜色单一的情况，主要是指用灯光的照射对服装颜色进行改变或加强。

这种方法例如：绿色的灯光照射在红色衣服上就会呈现出黑色效果，而蓝色的灯光照射在黄色服饰上会呈现出黑色的效果等。

在《黑土情》的“新生命”一篇中，设计者将蓝色的灯光打到青黑色的裤子上，使裤子看起来更像是蓝色的感觉，与整体的环境更加融洽。

叠加法：舞台的灯光色调与演员服饰的颜色近似，产生效果的叠加，从而表现出舞台的一致性。

比如：绿色灯光+绿色服装，蓝色灯光+蓝色服装。在《黑土情》的“月光爱人”一篇中，通过将绿光打在舞者绿色的服装上，产生了叠加效果，使得服装的绿色看起来绿的更加通透，它与绿色的大树相互映衬，表达了年轻的恋人们旺盛的生命力。

因为服饰的材料有多种特性，特别是一些具有发光特性的面料在舞台灯光的照射下会产生新的颜色，这样的方式能够让舞台效果更加丰富多彩和饱和；同时不同的变换色彩能够呈现出不同的色彩效果。

舞台服饰为了表现特定的环境会用特殊的面料或设计，和我们日常穿着不同糖心vlog。《黑土情》中的服装主要取决于表演的内容，其重点在于颜色的搭配，因此应该选择具有反光特性的面料，这样可以利用灯光展现出不同的颜色。

部分服饰上还配有附属品，如亮片、珠链、水钻等。在“中俄婚礼”一篇中，为了使各少数民族以及俄罗斯民族的服装呈现出鲜明的特点，以突出婚礼的喜庆氛围。

舞者的服装大多都选择了既能代表本民族服装特点又能增强表达效果的布料颜色，因此能够增强服装的整体美感。

经过舞台灯光的照射，给观众带来了强烈的视觉冲击，尤其是不断闪烁的光源，变成了舞台的焦点，这也是增强观赏性的一种方式。灯光对演员服饰具有修饰作用，增强了服装的美感与技术感染力，因此能够让这台舞台剧展现出别致而生动的效果。

面料是服装设计的三要素之一，面料不但能够展现服装的风格而且能够体现舞台的特性，服饰的色彩由面料表达和塑造。

《黑土情》中的服装面料种类有：棉布、化纤、尼龙、丝绸、棉麻及混纺等，这些材质的布料基本属于柔软型、光泽型、纯色型及透明型。设计灯光时应该结合不同演员所穿的服饰类型调节和设计灯光的颜色、强度等。

面光的作用：面光主要是指照射于舞台正中央的灯光，其目的是渲染演员正面的光线，在舞台表演中光泽型面料具有增强效果的作用，能让人物的鲜明程度更加提升。

耳光的作用：耳光的位置在舞台的两侧，其照射角度与面光不同，在舞台两侧倾斜照射，耳光的照射根据高度的不同可分为若干层，耳光主要用于增加厚重型面料的立体感，让舞台效果更加生动。

逆光的作用：逆光与面光的区别在于投射的方向相反，这样的灯光主要是在强光与弱光的对比下通过勾勒出演员的轮廓来增强服装的透明感。

具体在《黑土情》当中，主要应用舞台的灯光体现出服饰的外廓线条与透明感。

柱型光：柱型光又名侧光，主要是指从舞台两侧照射的光，其作用是照亮舞台的两侧，从两侧增加服装的立体感，让服饰的外廓更加鲜明。

逆光：逆光与面光的区别在于投射的方向相反，《黑土地》中这样的灯光主要是在强光与弱光的对比下通过勾勒出演员的轮廓来增强服装的透明感。

脚光：从舞台的台板照射到舞台的灯光，其主要作用是消除其他类型光对舞台造成的阴影。若在有燕尾服的舞台剧当中使用脚光，则可以烘托出燕尾服的庄重与高贵。

灯光的应用离不开科技的发展，可编程等新技术应用于舞台的灯光中，这让灯光的表现更加丰富多彩。同时服装又是舞台表演的三要素之一，因此灯光的色彩与服装的色彩有着多种多样的搭配形式。

演出形式

本论文研究的《黑土情》中所使用的舞台灯光，如果灯光能够准确地配合演出的剧情，则舞台设计首要考虑的是确定舞台剧的情感基调。换言之，根据之前的分析结论，不同的感情基调所用的灯光形式也不同。

第二是舞台的背景设置，场景往往在舞台中起到画龙点睛的作用，其目的是烘托人物的形象。舞蹈是舞剧的表演形式，所以人成了各方增强和衬托的主体，而只有将舞台灯光与背景联合考虑才能突出演出的感情色彩。

第三是演员的服装，服装与演员是分不开的，而舞台灯光可以与服饰颜色在多种角度的配合下产生不同的效果，这也是灯光应用的技巧所在。

舞台灯光设计之布光、用色

舞台灯光的布光、用色是对舞台灯光深入研究的两个方向，也是舞台灯光设计的两大重点。《黑土情》能够应用舞台灯光的增强效果提升舞台的气氛，让表演的形式感更加突出。

同时，这种使用手法也增强了舞台布景的效果。通过利用局部着色的方式，实现舞台明暗、冷暖、强弱等变化，这样能够更加强烈地突出重点。

在表演阶段的灯光呈现

《黑土情》的表演过程中，舞台灯光的设计充分展现了舞台灯光对剧情和人物的塑造能力，让演员在舞台上将音乐的美、服饰的美、灯光的美完美结合，从而形成了灯光与情感、颜色与剧情的动态配合效果。

舞剧不是从一而终的表演，而是丰富多彩、高潮迭起的表现形式，《黑土情》不仅展现了外在的形式美而且融入了对时空的思考，让画面感更加立体。

整个《黑土情》舞剧的灯光设计过程中，主要有三个核心原则：一是形人，用灯光修饰舞台上的人，将人的外形与戏剧人物相融合。

二是状物，《黑土情》一开始，灯光打开时，整个舞台有一种向外释放的能量存在，展现的是一种绚烂多姿的视觉感受，灯光的应用使得舞台更加完美，这也是灯光的作用之一。

三是抒情，在《黑土情》的“月光爱人”一篇中，只有一束光质较硬的追光，完全可以让观众看到演员的所有细节，但是其他灯光的应用也同时增强了对黑暗的表达，消除了强光对演员产生的阴影。

只能看见舞台的边缘，这无形中增加了舞台的神秘感，烘托出一对即将进入婚礼的新人急切又略带羞涩的心境。

差异分析

对比设计阶段的构想和实际呈现时的情况可以发现，灯光在初步设计时就应该结合舞剧所表达的感情而构思和立意，所有灯光的使用都是具体的光束，因此要做到深入、具体和仔细。有了这样的主体思想才能有节奏、有步骤地完成各种情感的表达与环境的表现。

让灯光的准确应用为舞台增强效果。在具体实施过程中，要和演员及导演不断交流，以便于修正和优化舞台灯光。光控制着舞台的气氛，同时也牵引着观众的情绪。舞台灯光是一门技术，同时也是一门离不开舞台的艺术。

往往令人感动的场面不仅仅是人物的一个动作、一句话，更像是上帝的一只绝妙之手，将人物、音乐、灯光、舞台布景巧妙地在时间和空间上相结合来表达深刻的情感。

因此，灯光设计尤其不能脱离实际，不能够闭门造车，首先要建立在对现场的灯光布置情况和灯光设备参数、性能足够了解的基础上。只有这样，才能够设计出符合实际、满足设计者设计构想的作品，才能更好的辅助舞剧主题的呈现。

丰富舞蹈背景

舞蹈的背景也是舞蹈创作中不可或缺的一环，除此之外还有演员所穿服饰、背景音乐以及舞蹈动作等内容。舞蹈必须在背景、肢体和音律这三个方面统一起来，才能达到要想达到“情景互通，以舞动人”的目标，以供观众鉴赏。

为了使舞蹈的背景更加丰富，我们在制作舞蹈的时候，引入了多媒体技术。为了让舞台背景更为真实动人，一般会采用科技感更强的LED技术制作舞台背景。为了让舞蹈的氛围达到所要的效果，根据整个表演的需要调控灯光色调的变化也是必不可少的。

在舞蹈的表演阶段和创作过程中使用多媒体来丰满舞蹈背景已经是主流做法，特别在很多晚会开场舞中，为了以舞动人，用舞蹈激发观众的互动性，经常使用不断更替的背景和错落的灯光。

渲染舞蹈气氛、营造意境

为了使舞台剧的表演空间更加宽广，让整个表演更加富含张力，创造出属于本剧的独特意境，让观众接收到所要表达的含义和感到震撼，更多采用了多媒体的技术手段。

舞剧《黑土情》在综合运用服装搭配和多媒体制作背景方面做得尤为出色，电子配景所带来的炫目的光影变化与精美的服装造型结合在一起，营造了美丽无暇、炫目亮眼的舞台观感，对观众的视觉形成了巨大的冲击，使《黑土情》整部舞剧都演出都显得浑然天成。

把传统意向与代表现代舞蹈的芭蕾融合到一起，将俄罗斯少女和中国小伙喜结连理的故事演绎出来，将青春的美好、爱情的纯真、生命的律动生动地融入其中，整部舞剧都显得浑然一体而又纤毫毕现。该剧是所有舞台剧表现力完美融合的体现，意境美好动人而又缥缈灵动。

要达到舞台的表现力，让观众在舞动的旋律中接收到所欲表达的思想和情感，单单凭借舞蹈演员高超的技巧往往是不够的，肢体动作搭配音乐与舞台背景才能传递出所需表达的感情。

故此表明舞台的表演已经和现代技术不可分割，这也是观众愈加高要求的审美观和心理诉求导致的必然现象，观众在初尝高科技的光影音律和舞台结合带来的视觉感官刺激后，便不可能使多媒体舞台背景与舞者的传统表演分离，它们已成为不可拆分的结合体。

杨丽萍老师在春节联欢晚会上表演的节目《雀之恋》所要传达的对大自然、生命的敬畏、对生活的热情通过丰富而时时变换的舞台背景传达而出。

而此剧的舞台背景即使采用多媒体技术制作，星空图景五彩斑斓的配色令孔雀的羽毛和整个画面相互交融，极有张力地烘托了大自然魔幻而深不可测的氛围，让观众跟随舞蹈而心旌摇动。

综上所述，为了让舞蹈表达的效果更加凸显，让舞蹈所要表达的含义更加深刻深邃，舞台背景设计中多媒体技术已是不可或缺之手段。