文 / 赵雅捷、刘莉

内容摘要：花样滑冰项目是中国冰雪国家队的优势项目，在北京2022年冬奥会上具有争夺奖牌的实力。花样滑冰服装是花样滑冰运动员增强艺术表现力的重要手段之一，本文对比赛服装的设计表达进行了理论分析，并应用在2021年至2022年赛季中国国家花滑队赛服设计中。首先，阐述了花样滑冰比赛服背景信息；其次，针对花样滑冰比赛服装的设计程序和内容进行分析，以及比赛服装的设计要点和影响因素；最后探讨了中国文化对于花样滑冰比赛服装的影响，探索比赛服装的文化传播力。

关键词：北京冬奥会 花样滑冰 比赛服装 设计理念 文化传承

花样滑冰起源于18世纪的英国，随后迅速发展到一些欧美国家，并于1924年首次亮相于冬奥会赛场，是冬季运动中典型的表现难美项群项目。兼具运动性与艺术性，将音乐、舞蹈、冰上技巧、艺术表现等融合在一起，成为了最受人们青睐的冬季项目之一。德国著名的文学家、思想家歌德（Johann Wolfgang von Goethe）把花样滑冰赞美为运动的诗，冰面上流动的艺术品。〔1〕它就像冰雪世界中一颗璀璨之星，闪烁着悦人耳目的光辉。

花样滑冰共设置男子单人滑、女子单人滑和男女双人滑、冰舞和团体赛5个小项。比赛得分由基础分值、质量加分、节目内容分三部分组成，其中节目内容分包括五项：滑行技术、步伐衔接、完成程度、编舞和音乐表现。〔2〕其中表现力可以借由比赛服获得最直观的视觉展现。此外，运动员着装、气质、整体造型能给裁判和观众创造第一印象，这种视觉效果，是随后运动员的技术表现和整体表演效果的重要铺垫。

赵雅捷 夜宴 花样滑冰比赛服装中的色彩图案应用 2021

一、冬奥会花样滑冰比赛服设计与表达

冬奥会自从进入“北京周期”之后，在观赛、参赛和办赛诸多方面实现了成长与跨越。其中，中国国家花样滑冰队的比赛服设计成为一例，打破了长久以来高水平选手比赛服从海外定制的局面，从2018—2019赛季开始逐步与国内设计师联手合作，实现真正意义上的“中国设计”。花样滑冰比赛服设计过程经过主题确定、调研与搜集灵感、设计元素提取、确定并绘制效果图、结构与工艺实现等过程。

（一）确定主题与设计方向

设计师首先需根据教练与运动员的需求收集相关信息，如：比赛音乐主题故事、舞蹈技术动作、设计对象、设计周期、面料特性，以及特殊要求等，甚至包括比赛服的重量要求。根据这些重要信息，设计师梳理分析，与运动员和教练探讨设计主题和方向。

（二）调研与搜集灵感

在获取信息后，通常先发散思维，扩展设计主题和方向。首先，从自然环境、音乐文化、舞蹈文化、科学技术、历史文化、流行趋势等方面收集灵感，通常可借助网站、展览、博物馆、书籍、电影等媒介进行，并通过图片、文字等形式进行标记；其次，选取与主题设计方向相近的素材、灵感和设计元素，进行梳理，将设计主题和要求可视化、清晰化。

赵雅捷 G弦上的咏叹调 花样滑冰比赛服装中的材料应用 2020

（三）提取设计元素

以运动员和教练比赛服设计需求为导向，针对已甄选的设计主题和方向，对造型、色彩、图案和材料等设计元素进行提炼，描绘出独特的美学风格。

1. 造型设计元素。花样滑冰比赛服的造型元素由外部造型元素和内部造型元素两部分构成。在花样滑冰服装中，女运动员最常见的是A、X、H造型，男运动员则以V、H、X造型为主。款式以紧身或修身为主，结合运动员的身材特点，目标是突出运动员的优雅体态。设计师运用外轮廓线和内轮廓线进行组合创新设计，符合音乐动作风格，改善运动员的身材比例，使视觉效果和谐融洽。

2. 色彩设计元素。色彩是花样滑冰服装最重要的设计元素，是最直观的艺术表达。花样滑冰比赛服装的色彩搭配和谐而统一，其中虽有变化但主次有序。以不同色彩诠释不同意境和形象，可塑造运动员饱满的节目故事形象，烘托整体氛围。服装整体色彩需要和音乐风格、舞蹈技术动作相符。如表演节目风格为欢快浪漫、动感振奋的，颜色多为积极的高纯度、明度、对比度的亮色调组合。例如，在2021年至2022年赛季亚洲公开赛（2022年北京冬奥会）中，双人滑运动员彭程、金杨比赛节目《夜宴》，曲子为电影《夜宴》的配乐，讲述了中国唐朝背景下一对新婚的新人，由于一些外部原因不能善终的凄美爱情故事。服装以低饱和度的中国传统文化元素——水墨山水黑灰色为贯穿两位运动员的主线，采用降低饱和度的红色为男生主色，与女生腰带颜色一致，化作牵绊来紧密连接男女选手。塑造了两位运动员优雅古典的形象，映照出悠扬凄美、跌宕起伏的故事情景，是中国博大精深、悠久绚烂文化的具体传达。

3. 图案设计元素。图案在花样滑冰服装设计中具有丰富的表现形式和内容，使得服装具有装饰性，熏染艺术意境。如果说颜色是给予观众的服装整体第一印象，那么图案就是走近服装后可以深入观察的细节。图案设计元素可以通过拆分、复制、排列、重组的方式进行设计，组合出新的图案。〔3〕

在2021年至2022年赛季亚洲公开赛（2022年北京冬奥会）中来自中国的双人滑运动员王诗玥、柳鑫宇，比赛节目为《功夫钢琴》，这首音乐来自电影《功夫熊猫》的插曲。比赛服设计以汉朝为时代背景，运用红色、黑色搭配的中国扎染技术，结合汉代传统云纹图案的变形，通过非遗项目苏绣工艺进行表现，来映衬电影主题下的爱国情怀tangxin。服装用金色的水钻贴附，在前身、后背以及裙摆处形成局部抽象图案，体现了不羁的生命力和顽强的意志。设计师灵活运用图案装饰，使设计充满生命力和感染力。

赵雅捷 功夫钢琴 花样滑冰比赛服装中的色彩图案应用 2021

4. 材料设计元素。花样滑冰服装的材料是至关重要的设计元素，可分为面料和辅料两类。材料不仅影响花样滑冰比赛服的设计效果，还要保证运动员动作舒展。对于比赛的灯光的吸收、发射和透射作用，不同面料的质感呈现的视觉效果也是有区别的。〔4〕由于运动员要做出很多高难度技术动作，如：抛跳、托举、跳跃等，设计师选用功能面料要充分考虑弹性、强度、厚度等，以轻薄物性为主，并需具有一定程度的悬垂感和飘逸感。〔5〕服装合体修身的部位需选用弹性好、摩擦力强的面料。由于双人滑、冰舞运动员要组合搭配完成动作，需要避免选用过于尖锐的、易掉落的辅料在服装上，以降低运动员意外受伤的机率。

在比赛服上混搭不同的材质面料是常用的装饰手段。比如利用重叠、组合和拼贴等手法，可以使服装效果更加多元化、增强丰富性。在2019—2020赛季全国花样滑冰锦标赛中，女子单人滑运动员陈虹伊短节目为《G弦上的咏叹调》。表演音乐富有诗意，华丽而庄重，行云流水般营造出安宁舒适的自然氛围。服装为了营造自然、安宁、空灵的意境，采用不对称的造型，选用轻薄的高弹性网纱、飘逸轻薄的乔其纱作为主面料，混搭重组不同辅料，如水钻、亮片、珍珠、花卉、羽毛等，多层次的装饰体现出运动员轻盈的舞姿和体态。

5. 绘制设计表达。完成比赛服设计主题确定与灵感延展、设计元素提取、面料选择后，接下来绘制设计效果图。一般情况下，可通过电脑绘制或者手绘完成，目的是清晰表达设计的颜色、款式、图案等，需要正、背面图。与运动员和教练反复确认后，制定工艺单，标注服装内部结构细节和具体材料工艺要求等信息。

6. 实现结构和工艺。花样滑冰比赛服制版一般由立体裁剪、平面制版组合而成。结构设计师依据效果图实现服装立体效果。由于材质特性不同，需要运用正确面料制作裸服，并和运动员、教练员多次沟通、试穿，讨论版型尺寸和细节等，根据试穿效果反复调整直至完美。最后，运用不同的装饰手法让服装产生丰富的层次。

孙雪飞 卧虎藏龙 花样滑冰比赛服装中的中国文化应用 2021

二、冬奥会花样滑冰比赛服展现新时代中国形象

除了美观和功能是设计师首要的工作，除此之外，运动员穿着比赛服登上的赛场，也是传播新时代国家形象的最好舞台，为世界提供进一步了解中国民族文化多样性的契机。在服装设计中融入民族、历史等文化内容，使比赛服具有文化传载的功能。设计师把民族元素、历史文化作为灵感来源融入设计中，讲出中国故事。正如花样滑冰男子单人滑运动员金博洋《卧虎藏龙》的赛服设计，采用中国书法水墨元素，诠释了中国文化的韵律和独特的东方美学，让人沐浴在文化的长河中，被深深感染。

随着科技的不断进步，花样滑冰比赛服创作更加多元化、国际化。花样滑冰运动员在2022年北京冬奥会赛场上展现迷人的冰雪风采，同时也在推广新时代中国形象，增强视觉冬奥感官影响力。赛服设计是功能、科技、文化、艺术的综合体现，其文化传播属性是设计关注的重点，是中国文化软实力的具体展现。（本文为科技部国家重点研发计划“科技冬奥”重点专项“冬季运动与训练比赛高性能服装研发关键技术”项目成果，项目号：2019YFF0302100）

注释：

〔1〕宋艳《冰之“动”与音之“律”：极致与美的艺术审视——花样滑冰

运动员艺术表现力培养研究》，《沈阳体育学院学报》2019年第2期。

〔2〕孟军、赵金平《2014年索契冬奥会花样滑冰双人滑短节目评析》，《冰雪运动》2014年第3期。

〔3〕潘鹏羽《浅析花样滑冰项目比赛服装设计与表达》，《西部皮革》2021年第5期。

〔4〕马胜杰《舞台服装设计的色彩应用》，《戏剧之家》2019年第23期。

〔5〕胡艳《舞台服装设计中服装面料的重要性》，《戏剧之家》2015年第18期。

赵雅捷 北京服装学院科技部国家重点研发计划“科技冬奥”重点专项“冬季运动与训练比赛高性能服装研发关键技术”花滑项目主设计师

刘莉 北京服装学院教授、科技部国家重点研发计划“科技冬奥”重点专项“冬季运动与训练比赛高性能服装研发关键技术”项目负责人

（本文原载《美术观察》2022年第2期）