1.艺术生产

艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。

2.“客观精神说”

“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。

3.“主观精神说”

“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。

4.有意味的形式

“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。

5.“情感符号说”

这是西方符号美学家对艺术本质的解释，德国符号美学家卡西尔将艺术定义为一种符号语言，美学符号艺术批评家苏珊•朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”，该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，并没有做出圆满回答。

6.异质同构

异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式。人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应的关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就可能激起审美经验。这便是“异质同构”。

7.通感

通感，又称艺术通感、联想、移觉，是以格式塔心理学派为基础的，指在艺术创作或艺术欣赏中，各种感受，包括视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等之间相互沟通而产生类似或相通的感受的一种心理现象，通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的效果。

8.情感性

情感性是艺术的基本特征之一，艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动中的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。同时，在审美情感的深层往往隐含着理性的认识，只是这种理性的认识同时潜伏在艺术家的心灵深处，属于不自觉的流露，因此，我们认为，艺术的情感性是情与理的统一。

9.主体性

主体性是艺术的基本特征之一，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的审美理想，艺术趣味和人生追求，体现出十分鲜明的创新性和创造性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

10.形象性

形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具备各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官接受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到，但无论怎样，任何艺术都不能没有形象，艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

11.审美性

审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二：它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容没与形式美的统一。

12.艺术符号

艺术符号是符号文学批评中的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在于目的，前者表现美感，后者表现概念，后美国学者苏珊•朗格提出“艺术史表现人类情感概念的符号”，她认为艺术读好不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

13.艺术史

艺术史是指艺术发展的历史，艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括：①艺术发展的模式，是指揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系。②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。

14.艺术真实

艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在。②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握。③艺术的真实不仅是再现的真实，而且还是表现的真实。

15.文化创意产业

文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权，它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。

16.大众狂欢

大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种：一是以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛；二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起，这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运52》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。

此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《我是歌手》（湖南卫视）、《爸爸去哪儿》（湖南卫视）、《两天一夜》（四川卫视）、《我是中国星》（华娱卫视）、《梦想中国》（中央电视台）、《中国好声音》（浙江卫视）等以制造平民偶像为噱头的娱乐节目。

17.艺术

艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的情感生产活动，作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性，作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象，满足人们的审美需要作为其特有的目的。

18.艺术形象

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是：艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

19.艺术典型

艺术典型是指既有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到了共性与个性的完美结合的艺术形象体系，艺术典型就是高度真实，高度概括的艺术形象，它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性；同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造，也就是既概括出事物与人物的普遍性和共性，又具有鲜明的、生动的个性和特殊性，它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一，它要求在个性中体现出共性，在特殊中体现普遍，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质，如：鲁迅笔下的阿Q、罗中立的《父亲》、米开朗基罗的《大卫》等。

20.柏拉图

柏拉图是古希腊著名哲学家。柏拉图出生于雅典的大贵族家庭，生活在古典文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底，曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立说，从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治，“改造社会”始终是他思考的重心，他以“理念论”为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义哲学体系，柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题，其美学思想主要体现于《理想国》、《大希庇阿斯》、《裴德若》等著作中。

21.《理想国》

《理想国》又译作《国家篇》、《共和国》等，以苏格拉底为主角用对话写成，共分10卷，一般认为属于柏拉图中期的作品，这部“哲学大全”不仅是柏拉图对自己前期哲学思想的概括和总结，而且是当时各个学科的综合，它探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等各方面的问题，，以“理念论”为基础，建立了一个系统的理想国家方案，《理想国》是西方政治思想传统最具代表性的作品，通过苏格拉底与他人的对话，给后人展现了一个完整优越的城邦糖心vlog在线观看。

22.黑格尔

黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者，黑格尔生于斯图加特的一个高级官员家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义的基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在、本质与现象、相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰。

他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系，在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义：“美是理念的感性显现”，他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切点，“美的艺术的哲学”，对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美，他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型：象征主义、古典主义和浪漫主义。

23.“文以明道”说（文以载道）

“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”、“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一时南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已读到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系，总之。“文以明道”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

24.康德

康德是德国唯心主义哲学家，德国古典美学的奠基人。康德但是与东普鲁士的哥尼斯堡，康德的前半生主要以研究自然科学为主，后半生转向对哲学和美学的研究，在哲学上，他企图跳河唯物主义和唯心主义，《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三部著作构成了康的哲学的完整体系，在美学上，康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三个方面进行探讨，从其美学的总体来看，康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性，美不依赖与概念而独立存在，美具有目的性，带有明显额主观唯心主义和形而上学的色彩。康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位，产生了巨大的影响，后来的各种形式主义和纯艺术论大概都溯源于此。

25.《判断力批判》

《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德著名的“三大批判”中的最后一部。此书分《审美判断力批判》与《目的判断力批判》两部分，前一部分重点分析美与崇高两个范畴，后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”转向自然界有机组织的“客观合目的性”的探讨，辩证地表述了康德自己的自然观。书中亦论及艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然，科学工艺品与手工艺品的区别，认为美的艺术是天才的艺术，《判断力批判》是德国古典美学的奠基之作，对费希特、席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻的影响。

26.尼采

尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家，在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判，他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势，尼采猛烈地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。后来的生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义、后现代主义，都不同程度地接受到尼采哲学思想影响，主要著作有《悲剧的诞生》、《希腊悲剧时代的哲学》、《不合时宜的考察》等。

27.妙悟

妙悟是文艺美学术语，“妙”、“悟”早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇，佛教用语时意为从迷糊状态中解脱开来，以直觉感知本体的心理过程与境界，后泛指对某一事物本质的直观领悟，或对某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。故严羽说：“神道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”

28.艺术意象

艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象是想化合后的心理形态，同时它也氤氲与这种心理形态的物化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现，这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。

29.完形心理学（格式塔心理学）

完形心理学又称“格式塔心理学”，是西方现代心理学的主要流派之一，1912年诞生于德国，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。阿恩海姆等学者的艺术心理学研究与格式塔心理学理论密切关联。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点。主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称“格式塔心理学”。简言之，完形心理学认为整体先于部分，部分之和不等于整体，该心理学派后来在美国得到了进一步发展。

30.阿恩海姆

阿恩海姆是美籍德国心理学家、艺术理论家，早年获得柏林大学博士学位。1939年移居美国，后加入美国国籍，曾任美国美学协会主席。阿恩海姆是格式塔学派的代表人物，其美学思想以“完形心理学”为基础，反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应，主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维》、《走向完形心理学》等。

31.《艺术与视知觉》

《艺术与视知觉》是美国现代心理学家、艺术理论家阿恩海姆的代表作，该书系统地阐述了“完形心理学”，将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”和“同形论”引入审美心理的研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场，并且对视觉结构做了大量分析，以此作为分析造型艺术的基础，充分阐释了他的“异质同构”说。

32.精神分析学

精神分析学是20世纪最重要的心理学流派，它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识论。本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它是最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德•弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

33.列夫•托尔斯泰

列夫•托尔斯泰是俄国作家，所著《复活》、《安娜•卡列尼娜》、《战争与和平》等均为不朽之作。文学创作的同时，托尔斯泰还以浓郁的兴趣探讨了一些重要的美学问题，所著《莫泊桑文集序》、《艺术论》、《论莎士比亚及其戏剧》等，提出了一系列值得重视的美学见解，托尔斯泰是艺术表情论的著名代表，他认为艺术的功能与使命就是在人际间建立普遍的情感联系，艺术品的水平取决于情感的真诚、独特、清晰而产生的感染力，在《艺术论》中，托尔斯泰详细论述了情感在艺术创作和欣赏中的作用，他指出，艺术的感染力是区分真正艺术和虚伪艺术的标志，艺术感染力的程度取决于艺术家对生活的理解和揭示，他以特有的概括和广度，创造了史诗体小说，是现实主义额巅峰之一，他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所继承和发展，在世界文学史也有巨大的影响。

34.“师造化”糖心vlog入口

“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表，它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提到的“心师造化”，唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体，再现与表现的高度统一。